El proyecto “Fui peregrina feliz” propone una relectura de las canciones de María Elena Walsh desde una perspectiva vinculada al universo del Romanticismo alemán. Los arreglos y la concepción musical están a cargo de Alejandro Sarmentero, quien desarrolla una escritura pianística que amplía y profundiza el contenido poético de cada obra, en diálogo implícito con la tradición de Robert Schumann. La interpretación vocal está a cargo de la soprano María Cristina Kiehr, reconocida internacionalmente por su trayectoria en el repertorio barroco y clásico.

Ambos artistas residen en Basilea, Suiza, donde llevan adelante una sostenida actividad artística y pedagógica. En este proyecto, las canciones de Walsh —marcadas por la sutileza literaria, la ironía y la resonancia generacional— se presentan en un formato camerístico que invita a una escucha renovada, resaltando su complejidad musical y su vigencia expresiva.

María Cristina Kiehr

Ya durante sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis, la cantante oriunda de Tandil (Argentina), María Cristina Kiehr, tuvo el honor de hacer música junto a grandes maestros que hoy son considerados pioneros de la música antigua, como René Jacobs (quien también fue su profesor en la S.C.B.), Jordi Savall, Frans Brüggen, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Chiara Banchini y su conjunto Ensemble 415.

Asimismo, colaboró con destacados artistas, orquestas y conjuntos como Christophe Coin, Kai E. Schröder, Jean Tubéry (La Fenice), Akademie für Alte Musik Berlin, Gabriel Garrido (Elyma), Concerto Köln, Freiburger Barockorchester, Wiener Philharmoniker, Concentus Musicus Wien, Nederlands Kamerkoor, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, los pianistas Gerard Wyss, José Gallardo y Alejandro Sarmentero, Amandine Beyer (Gli Incogniti), los guitarristas Pablo Márquez (clásico) y Krishnasol Jiménez Moreno (barroco), Eloy Orzaiz Galarza (fortepiano), Ariel Abramovich (vihuela), entre muchos otros.

Su identidad como intérprete se desarrolla, sin embargo, en el marco de Concerto Soave, el conjunto que fundó en 1993 junto al clavecinista Jean-Marc Aymes. Las grabaciones realizadas para l’empreinte digitale y harmonia mundi France, dedicadas al repertorio italiano del siglo XVII, sellaron una colaboración que continúa hasta hoy.

La curiosidad de María Cristina y su natural inclinación a interactuar con músicos y compositores de los más diversos horizontes le han permitido participar en conciertos, producciones de ópera, grabaciones de audio, televisión y DVD en Europa, Japón, Australia, América del Sur y Central, Canadá, Estados Unidos y Medio Oriente, además de ampliar su repertorio con estrenos como la “Passion selon Marie” (en el rol titular) de Zad Moultaka (1967), y las obras “4 Danske Sange” e “Il Mare Morto” de Silvan Loher (1986), dedicadas a ella.

La banda sonora del film “Tous les matins du monde”, junto a Montserrat Figueras y Jordi Savall; las tres versiones de las “Vísperas de la Beata Virgen” de Claudio Monteverdi; el oratorio “La Maddalena ai piedi di Cristo” de Antonio Caldara (en el rol principal, premiado con el Gramophone Award); y la “Pasión según San Mateo” de J.S. Bach (con Frans Brüggen y la Orquesta del Siglo XVIII) son solo una pequeña muestra de las más de 120 grabaciones que la han hecho reconocida en todo el mundo.

Alejandro Sarmentero

Destacado pianista argentino nacido en Río Gallegos, obtuvo su Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras bajo la tutela de Inés Gómez Carrillo en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires antes de continuar su trayectoria musical en Suiza, donde completó con éxito los másteres en Interpretación y en Pedagogía Musical en la Academia de Música de Basilea.

Durante sus estudios en Suiza tuvo el privilegio de formarse bajo la guía de Filippo Gamba, quien no solo le transmitió habilidades pianísticas, sino que también profundizó su comprensión musical. Otra figura decisiva en su desarrollo artístico fue el pianista Anton Kernjak, quien ejerció una influencia significativa en su evolución como músico.

Alejandro Sarmentero es también un apasionado arreglador musical. Tras finalizar sus estudios en Basilea, continuó su formación con estudios de posgrado en Jazz & Rock Performance en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHDK), en Teoría Musical en la Hochschule Luzern (HSLU) y en Tango en la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires. Su búsqueda de versatilidad lo ha llevado a explorar diversos géneros musicales, entre ellos el tango, la música del mundo, el jazz y la música clásica.

Además de su propio desarrollo artístico, Alejandro Sarmentero se dedica intensamente a la enseñanza musical. Durante sus estudios en Argentina ejerció el cargo de Ayudante de Cátedra en las materias “Contrapunto” y “Armonía”, asistiendo a los Maestros Santiago Santero y Daniel Montalto (2008-2010). Actualmente imparte clases de Piano y Música de Cámara en la Escuela Regional de Música de Liestal (Suiza) y, en 2023, fue nombrado profesor de piano complementario en la Hochschule für Musik de Basilea. Este cargo le permite transmitir su amplia experiencia y profundo conocimiento a las nuevas generaciones de músicos.

Un rasgo distintivo de su carrera es la fundación de diversos conjuntos de tango y música de cámara, así como su participación en proyectos que difuminan los límites entre los distintos géneros musicales. Su sensibilidad musical y su capacidad creativa se reflejan en sus arreglos llenos de expresividad y profundidad.